原文： 翠幕深庭，露红晚、闲花自发。春不断、亭台成趣，翠阴蒙密。紫燕雏飞帘额静，金鳞影转池心阔。有花香、竹色赋闲情，供吟笔。
闲问字，评风月。时载酒，调冰雪。似初秋入夜，浅凉欺葛。人境不教车马近，醉乡莫放笙歌歇。倩双成、一曲紫云回，红莲折。

译文及注释：
翠色的帷幕深深地垂在庭院里，晚霞染红了露珠，闲散的花儿自由地开放。春天不停地来临，亭台成为了游玩的好去处，翠绿的树荫密密地覆盖着。紫燕的雏鸟在帘头飞翔，静谧的池塘里金鱼的影子在转动。花香和竹色赋予了闲情雅致，供诗人吟咏。闲暇时，我们谈论文字，评价风月。时光荏苒，我们品尝美酒，调制冰雪。仿佛初秋的夜晚，微凉的气息欺骗着葛藤。我们不让车马靠近这个人间，沉醉在这个醉人的乡间，不放下笙歌。请美妙的琴师演奏一曲紫云回旋，让红莲在音乐中折断。
注释：
翠幕：绿色的帷幕。
深庭：深深的庭院。
露红晚：晚霞的颜色。
闲花自发：自然生长的花朵。
春不断：春天永不停歇。
亭台成趣：亭台楼阁成为景致。
翠阴蒙密：绿色的阴影遮盖着。
紫燕雏飞帘额静：紫燕的雏鸟在帘子上飞舞，静谧安详。
金鳞影转池心阔：金色的鱼鳞在池塘里转动，池心宽广。
有花香：有花的香气。
竹色赋闲情：竹子的颜色赋予了闲适的情调。
供吟笔：供诗人吟咏。
评风月：评价风景和月色。
时载酒：时光荏苒，岁月如梭，喝酒留念。
调冰雪：调制冰雪般的饮品。
似初秋入夜：像初秋的夜晚。
浅凉欺葛：微凉的气息欺骗着葛藤。
人境不教车马近：人迹罕至，没有车马的喧嚣。
醉乡莫放笙歌歇：在醉人的乡间，不要停止笙歌的演奏。
倩双成：请双人合唱。
一曲紫云回：一首歌曲，紫色的云彩回旋。
红莲折：摘下红莲花。


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鉴赏：
《满江红》是唐代诗人吴文英所作的一首满江红词，以其声情激越、豪情壮烈的特点而著称，被誉为满江红词派的代表之作。 上片的“翠幕”两句，写出了晚春天气树上绿叶浓荫密似帷幕，掩映着深深的庭院，但院中尚有晚开的花显示出红艳艳的色彩，优闲自在地竞放着的景象。这一描写正是在表现晚春之美，同时也传达出一种宁静和舒适的感觉。接下来“春不断”两句，更是将这种美景延续到园中的亭台楼阁，形成了一个整体的春景。 下片中，“紫燕”四句，承上述园中景色优美，抬头可以仰望到雏燕学飞，所以竹帘上的燕窠空荡荡的一片寂静；低头可以俯视池鱼嬉水，在阳光下可见金鳞闪烁，使池水仿佛显得更加的宽阔；鼻中不断地涌进来满园的花香，眼前还有翠竹的倩影凑成了这无限的春趣。这些都成了词人吟诵的对象，并激发起他高涨的诗兴。 最后，“闲问字”四句，则围绕着词人与朋友们一起在这园苑中互相交流着学习心得，且又评风论月，语涉冶游之乐；同时又用冰雪水调制了冰酒，边饮酒边谈论的情景，述说出他们在这里享受生活乐趣的愉悦心情。同时，“似初秋”两句，将晚春夜凉与初秋气候相比拟，更是对于感受的明确和细致描绘。最后“人境”四句，则描述出这里仿佛是人间仙境一样，因此绝不允许闲杂，进一步表达出作者心中的美好境界。 总的来说，吴文英的《满江红》通过精细描写晚春园景美景，以及词人与朋友们的愉悦心情，表现了人与自然和谐共存的理想状态，也借此传递出积极向上、精神舒适的思想情感，使得这首词成为中国古典文学中的珍品之一。 鉴赏详情»

注释：
吴文英的《西园怀人》并不在以上内容中，但我会根据你提供的内容为你整理和补充注释： 1. 满江红：该词牌名起源于唐代小说《冥音录》，原名《上江虹》，后来改为《满江红》。又名《念良游》、《伤春曲》，是一种仙吕调词牌，形式上分上下两片，共18句，一般采用入声韵。以其声情激越、豪情壮烈的特点而著称，宋代以来的填词达人都对该词牌情有独钟。 2. 问字：《汉书·扬雄传》中记载刘棻曾向扬雄请教字学，从而得到了“奇字”的称号，因此这里的问字指的是朋友之间互相学习、讨教、交流的意思。 3. 双成：指西王母身边的仙女董双成，由于她俏丽多姿，而且善于歌舞，因此成为了歌妓的代称。 4. 紫云：唐代妓女名，李愿的蓄养之一，有一次杜牧前往李愿家宴请，看到紫云后称赞她“名不虚得”，因此有了《紫云回》这首词曲。 注释详情»

吴文英简介： 吴文英，字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，是宁波四明（今浙江宁波）人，大约生活于1200年至1260年之间。他原出自翁姓，后出嗣吴氏。他与贾似道是友善的朋友。他的词作数量丰沃，风格雅致，多酬答、伤时与忆悼之作，号“词中李商隐”。他的词集《梦窗词集》共有四卷本和一卷本，共计三百四十余首。他的词作至今仍有争论，有人认为其作品有较高的文学价值，也有人认为其作品不具有文学价值。