原文： 苔枝缀玉。有翠禽小小。枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。照君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。
犹记深营旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。

译文及注释：
苔生在枝上，像是缀上了玉石。有一只翠绿的小鸟，停在枝头。它和其他鸟儿一起栖息在这里。当客人相遇时，篱笆角落的黄昏，无言地倚着修竹。虽然你不习惯胡沙的远方，但是你暗自想起江南和江北。想着佩戴着环的月夜回家，就化作了这朵幽静的花。我还记得深营的旧事，那个人正在睡觉，蛾绿色的蝴蝶飞近。它不像春风那样轻盈，也不管盈盈的样子，早已经安排好了金屋。让它随波漂流，却又怨恨着玉龙的悲曲。等到那个时候，再去寻找幽香，已经进入了小窗横幅之中。
注释：
苔枝：生长着苔藓的树枝。
缀玉：像串珠子一样挂着美玉。
翠禽：指绿色的鸟类。
同宿：在同一树枝上栖息。
篱角黄昏：在篱笆边的黄昏时分。
自倚修竹：靠在修竹上自己思考。
胡沙远：指边疆的沙漠地区。
江南江北：指中国南北两个地区。
佩环：佩戴的环形饰物。
月夜归来：在月光下回家。
幽独：幽静孤独。
深营旧事：指过去在深营发生的事情。
蛾绿：指绿色的蛾。
不管盈盈：不顾及娇嫩的样子。
安排金屋：指嫁入豪门。
随波去：像随着水波漂流一样。
玉龙哀曲：指一首悲伤的音乐。
重觅幽香：再次寻找幽香的花香。


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赏析四：
《疏影》是一首表达怀人之情的词，与《暗香》同时创作。虽然二者难以解释，但是通过对比可以发现，《暗香》中的梅花只是引起词人想念玉人的触发物，而在《疏影》中，梅花则被赋予了人格，词人将其比作独倚修竹的佳人和思念故土的昭君。由此可见，二者对于梅花的描写形式不同，但都围绕着表达思念之情展开。 关于《疏影》是否有寄托，则另有说法。张惠言认为这两首词是为阻止时石湖的隐遁之志而创作的，而《疏影》中的昭君之句则表达了对二帝蒙尘、后妃沦落胡地的哀痛之情。同时，唐王建的《塞上咏梅》诗中也提到了昭君已经没入黄泉，似乎暗示了《疏影》中梅花与昭君的联系。 总之，《疏影》作为一首描写梅花所代表的思念之情的词，表达了词人对于失去挚爱之人、痛苦之情的抒发。而是否有寄托，则需要我们据实考证。 赏析四详情»

评解：
这篇文章描述了一首以梅花为主题的词作，并对其进行了评解。在词作中，作者首先描绘了梅花的美丽和独特之处，接着表现了梅花高贵的气质和高尚情怀，将昭君故事与寒梅形象进行了神话化，达到了深刻的悲剧效果，展现了凄美的境界。下片则通过寿阳公主及陈阿娇的事例，表达了作者对美好事物的珍惜之情，加深了怅惋的感情。词作运用虚字曲折动荡，十分自如，可谓别具匠心。评价者张炎甚至称其为“绝唱”，展现了对这首词作的高度赞扬。 虽然很多文学评论家认为这篇词作传递了对徽、钦二帝北狩之悲的寄托，但并没有确凿的证据说明这种解读是正确的。在历史上，像吴潜和姜夔这样的爱国大臣曾经互相交流诗词，但却没有明写或暗寓相关事件的证据。因此，这篇词作更多地是一种表达对美好事物的珍惜之情，以及对离别、凋零等不可避免的生命难题的思考。 评解详情»

题解：
《梅花引·郁孤台》是姜夔所作，创作于宋光宗绍熙二年（1191），当时他造访范成大，应主人之请而谱新声。此曲以梅花为题材，作者用词质朴，表现了对梅花的深情和感伤身世的心情。 在这首曲子中，姜夔运用了对比手法，将“香”和“影”两个完全不同的事物相互对比，表达了自己内心的矛盾和不平之情。在追忆梅花时，作者同时也借此抒发了自己的心路历程，从而将梅花与自己的生命经历紧密联系在一起。 此外，在《梅花引·郁孤台》中，姜夔的情感表达非常细腻，通过句式的安排、音乐的编排等手法，更加深刻地表现出了自己内心的感触和情感。整首曲子旋律优美，富有节奏感，表现了梅花清幽高洁的气质，也表达了作者对自然生命的敬仰和崇拜。 总的来说，《梅花引·郁孤台》是一首情感深沉、韵律优美的乐曲，通过对梅花的描绘和自己的感怀，展现了姜夔深刻的人生体验和音乐才华。 题解详情»

赏析一：
古时光的回忆与对比，而《疏影》则更多地表达了词人个人内心的情感抒发。 在《疏影》中，姜夔以昭君为喻，表达出自己的身世飘零和生活境遇的感受。整篇词语言简练、意境深远，通过描绘一枝孤芳凋零，寓意着词人对自己人生经历的感慨与悲凉。词开头用“疏影”二字来暗示梅花已经是一个孤单的存在，再次强调了词人自己所处的孤独环境。接下来，“年年花发黄云阔”一句，通过对时间与空间的描述，进一步加深了词人的孤独感。然后，“昭君已矣汉使回”一句，将女子的悲痛与梅花的凄凉联系在了一起，强化了整篇词的悲凉和哀怨的气息。 可以看出，《疏影》的主题主要集中在词人个人内心体验的表达上，具有较强的自传色彩。同时，词中也涵盖了对历史事件和人物的感慨，使整篇词更显得丰富、深刻。姜夔运用了自己的文学才华，通过对梅花这一形象的生动描绘，表达出对人生道路的思考和对生活的感悟，体现了文人在艺术创作中的审美追求和精神内涵。 赏析一详情»

赏析二：
这篇文学赏析的主题是《暗香》和《疏影》两首姐妹篇词。这两首词都写梅花，但重点不同：《暗香》赞赏梅花的“清冷”，而《疏影》赞赏梅花的“幽静”。这两首词不仅仅是写花，还蕴含着对人性情感的描写，展示了中国文化中古典诗歌的优美和玄妙之处。 文章开头的描述“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿”，营造出一个清幽、美丽的画面，展现出梅花“幽静”的特色。接下来，词人借赞美梅花之美来寄托对心上人的怀念之情，体现了古人的浪漫情怀和文化内涵。其中，“想佩环、月夜归来，化作此花幽独。”这句话呼应了“幽静”之特质，再现了梅花孤高、清雅的形象。 同时，这篇文章还描绘了《暗香》和《疏影》两首词在历史上的背景和写作情况，展现了古人的创作背景和创作心路历程，更是为读者进一步理解这两首词提供了更多的背景信息。 总之，这篇文章通过优美的语言描写、细致入微的解读和历史背景的交叉对比，让读者们深入了解到了《暗香》和《疏影》这两首优秀的古典词作品。 赏析二详情»

赏析三：
《疏影》这篇文章更加富有文化底蕴和深度。下片重点描写梅花的孤傲清高。“瘦影从随”四句让人感受到梅花的孤傲清高，它们用了一个典故。说的是唐代李益的《长恨歌》：“美人如花隔云端，上有青冥之长天，下有渌水之波澜，天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。”梅花虽然清雅孤傲，却又能与群芳共舞。“香雪海棠”三句写梅花与其他花卉的互动，其中“香雪”二字出自唐代白居易的《赋得古原草送别》诗：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”，此处用来比喻梅花的清香如雪，与其他花卉的互动也营造出一种和谐美好的氛围。此外，文章还用了“浅笑轻颦”、“含情脉脉”等形容词和动词，将梅花塑造成一个充满生命力和灵性的形象，赋予其人格化的意义。 总之，《疏影》这篇文章通过对梅花的描写，诠释了清静、孤傲、高贵的精神品质，同时又体现出作者对美好事物的感悟和对青春的热爱之情。文章运用了多个典故来丰富表达，使整篇文章更加有深度和内涵。 赏析三详情»

创作背景：
《暗香》是一首创作于宋代绍熙二年（1191年）的词，其作者是姜夔。在这个冬天，姜夔前往石湖拜访范成大，并在此停留了一个多月的时间。在石湖期间，他深受梅花的启发，创作出了这首词和同年的《长亭怨慢·渐吹尽》。 《暗香》这首词以含蓄婉转、细腻深沉的笔触，表达出作者内心的苦闷和对国家命运的忧虑。词中的“依稀”、“斜日”、“玉楼”等意象，将词人的感情与景物融为一体，深刻地描绘出苍凉的境界。同时，词人还在其中通过咏梅之语寄托了自己个人生活的不幸。 这首词成为了姜夔的代表作之一，被人们广为传诵，流传至今。它不仅表现出了宋代士人的文学风采和审美情趣，也反映出了那个时代困扰词人们的政治和社会现实。如今，我们可以通过这首词感受到宋代文人的情感和思想，在欣赏词人的文学风范之余，也可以深入思考那个时代的历史背景和社会现状。 创作背景详情»

译文及注释：
苔梅的枝梢缀着梅花，如玉晶莹。 【注释】苔梅即青苔梅，一种生长在石上或墙壁上的植物。 两只小小的翠鸟儿，栖宿在梅花丛。 【注释】翠鸟指色彩鲜艳、羽毛多为绿色或蓝绿色的鸟类。 在客旅他乡时见到她的倩影，像佳人在夕阳斜映篱笆的黄昏中，默默孤独，倚着修长的翠竹。 【注释】夕阳斜映篱笆的黄昏，形容傍晚时分的景象。 就像王昭君远嫁匈奴，不习惯北方的荒漠，史是暗暗地怀念着江南江北的故土。 【注释】王昭君，西汉武帝时期的美女，被迫嫁给匈奴，后又被唐朝歌颂为大节之臣。 我想她戴着叮咚环佩，趁着月夜归来，化作了梅花的一缕幽魂，缥缈、孤独。 【注释】叮咚环佩即指流苏环佩，是古代女性常戴的装饰品。 我还记得寿阳宫中的旧事，寿阳公主正在春梦里，飞下的一朵梅花正落在她的眉际。 【注释】寿阳公主，唐朝文学家白居易的女儿，因生于寿阳门而得名。 不要像无情的春风，不管梅花如此美丽清香，依旧将她风吹雨打去。 【注释】无情的春风，形容春天的风势猛烈而且不顾及周遭事物的感受。 应该早早给她安排金屋，让她有一个好的归宿。但这只是白费心意，她还是一片片地随波流去。 【注释】金屋，形容富贵人家的华丽宅邸。 又要进而钌玉笛吹奏出哀怨的乐曲。 【注释】钌玉笛，形容华丽高贵、音质清脆嘹亮的笛子。 等那时，想要再去寻找梅的幽香，所见到的是一枝梅花，独立飘香。 【注释】梅花在诗歌中常被赋予坚贞、高洁、清雅、清香等意义。 译文及注释详情»

姜夔简介： 姜夔，南宋文学家、音乐家，人品秀拔，体态清莹，气貌若不胜衣，望之若神仙中人。他曾多次往来鄂、赣、皖、苏、浙间，与诗人词家杨万里、范成大、辛弃疾等交游。庆元中，他曾上书乞正太常雅乐，但由于他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密，作品素以空灵含蓄著称，有《白石道人歌曲》等。姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才，被誉为“南宋四大才子”之一。